Home Studio Serisi Bölüm 5: Tekme Davullarınızı Programlama

Vuruş davul, özellikle elektronik veya dans ediyorsanız, müziğinizin en önemli parçalarından biridir. Bu ikisi tarzınızdan daha uzakta olamazsa bile, tekme davul önemlidir çünkü genellikle müziğin temelini oluşturur. Diğer enstrümanlar da bunu takip eder ve dinleyicilerin ritmi yakalarken genellikle takip ettikleri kısımdır.

Çoğu müzik 4/4 düzenine yapışır. Etrafı oluşturmak kolaydır ve dinleyicinin takip etmesi en kolay olanıdır. İstediğiniz zaman imzasını yazabilirsiniz, ancak 4/4 en yaygın olanıdır. Bu, her çubukta dört vuruş olduğu anlamına gelir.

Örneğimiz için Logic Pro'yu kullanacağız. Evde kullandığım DAW (dijital ses iş istasyonu). Çoğu DAW benzer işlevlere sahiptir. DAW'nize programlama için bir vuruş numunesinin nasıl yükleneceğine ilişkin kılavuzu veya kılavuzu kontrol etmeniz gerekebilir. Her biri biraz farklı bir işlem gerektirecektir. Ancak, örneği yükledikten sonra, programlama yönü tüm DAW'larda hemen hemen aynı şekilde çalışır.

Çoğu pop müzik yaklaşık 120bpm'lik bir tempoda çalışır (dakikada vuruş sayısı). Bildiğim her DAW, 120bpm'de varsayılan 4/4 zaman imzasıyla başlatılıyor. Bu, duymaya alışık olduğumuz bir şeydir ve sadece çoğumuz için işe yarar. Burada hatırlamanızı istediğim tek şey, tüm bunların sadece gelecekteki müzik yapma hedefleriniz için bir temel olduğu. Bir şarkıyı istediğiniz tempoda yapabilirsiniz. 4/4 kullanmak zorunda değilsiniz. Bununla birlikte, bu çok temel şeyleri öğrendikten sonra, yapmak istediğiniz desen ve müzik türlerini yapabileceksiniz. En zor kısım, başlamanıza yardımcı olmak için bu ilk deneyimi kazanmaktır.

Bu vuruş paterniyle başlayalım. İlk olarak, aşağıda yaptığım gibi tek çubuklu bir döngü çizmek isteyeceksiniz:

Bundan sonra, bireysel tekme davul vuruşlarınızda çizim yapmaya başlayacaksınız. Burada basit bir 4/4 vuruş modeli çizdim. Bu sadece ilmek yapan dört seriden oluşan bir seri. Çoğu müzikte duyuyorsunuz:

İlk vuruş desenini çizdikten sonra, bu döngüyü üç kez daha kopyalayacağım. Bu, 4/4 vuruşluk dört çubuk anlamına gelir:

Normalde, bu şarkı için bir temel olarak çalışır. Bu vuruş kalıplarını kullanmayı ve onların etrafında inşa etmeyi seviyorum. Yine de iki şarkı aynı şekilde yapılmıyor. Tekrarlayan thud döngüsüne biraz ilgi eklemek için neler yapabileceğimize bakalım.

İkinci çubukta, çubuğun ucuna yakın bir tekme davul vuruşu ekleyebilirim. Sonra dördüncü çubuk üzerinde gösterildiği gibi bir varyasyon ekleyebilirsiniz:

Yukarıda, ilk çubuk için dört vuruş yaptığımı görebilirsiniz. İkinci çubuk, dört vuruşla birlikte gelmeden önce ekstra bir vuruş ekler. Son olarak, dördüncü çubuk iki vuruş daha yapar, neredeyse tekme ile davul rulosuna benzeyen bir şey yapar. Bazen şarkı bağlamında bu kulağa hoş geliyor. Diğer zamanlarda değil. Fikir, hoşunuza giden bir şey elde edene kadar şeylerle oynamaktır.

Deseninizde hız ile oynamak da harika. Hız, vuruşa ne kadar sert vurulduğudur. Daha yüksek veya daha sessiz hale getirir ve vuruşunuza bazı dinamikler ekler. Her vuruşun aynı vuruş gibi görünmesini istemezsiniz. Bazen, her çubuğun ilk vuruşunu biraz daha güçlü hale getiririm, sonra belki bir sonraki birkaçını biraz düşürürüm. Çift vuruş ekleyeceksem, biraz daha fazla yumruk verenlerin hızını artırabilirim. Ben parçaları çalmaya çalışan gerçek bir davulcu ve vurgu için bazı hit biraz daha fazla güç eklemek istiyorum. Bazen, gerçek bir oyuncunun bu konuda ilerleyebileceği şekilde düşünmeniz gerekir.

Aşağıda, ilk notanın ikinciden daha yüksek bir hıza sahip olduğunu görebilirsiniz. Üçüncü notanın değeri daha yüksektir (ayrıca daha kısa bir vuruştur). Bu, ikinci notadan daha uzun çalan seslerde bir fark yaratabilir ve dördüncü nota, grubun en yumuşakıdır (ancak biraz daha uzun bir vuruşa sahiptir. Eğer vuruş örneği çalıyorsa, bu uzun notanın biraz daha fazlasını duyacaksınız.). Varyasyonlar hafif, ancak işlerin sesini gerçekten değiştirmek için ihtiyacınız olan tek şey bu:

Burada yaptığınız hiçbir şeyin teybe veya herhangi bir şeye bağlı olmadığını da belirtmek gerekir. Beğendiğiniz bir şey bulana kadar desenler ve dizilerle oynayabilirsiniz. Başladığınız şey, sonucunuz gibi bir şey olmayabilir. Aslında, ilk vuruş paternim nadiren oluyor. Çalıştığımda, ritmimi korumak için temel bir 4/4 döngü ile inşa etme eğilimindeyim. Bunu yaptıktan sonra, tuzaklar, yüksek şapkalar, bas parçaları ve etrafındaki kurşunları oluşturmaya başlıyorum (hepsi başka bir gün için). Şarkının çoğu, şarkının “omurga” adını verdiğim şeyde düzenlendiğinde, daha fazla davul varyasyonu ve dolgu gibi tüm ek parçaları eklemeye başlarım. Bu, şarkıyı dinleyici için çok daha ilginç hale getirmeye yardımcı olur.

Yine, iki şarkıya aynı şekilde yaklaşılmamaktadır. Bazen önce tüm vuruş kalıplarımı yaratırım. Bir zamanlar tüm diğer parçaları yapmadan önce bas hattını oluşturdum ve davullarımı ve enstrümanlarımın etrafına inşa ettim. Hiçbir yaklaşım doğru ya da yanlış değildir. Ancak, genellikle sizin için en uygun olanı bulacaksınız. Çapa olarak bu vuruş deseni en yaygın olanıdır. Çalışması kolaydır ve etrafında enstrümanlar oluşturmaya ve kaydetmeye başladığınızda ritmi korumanıza yardımcı olur.

Şimdilik tekme ve tekme döngüleri ile oynamaya devam edin. Kulağa hoş gelen veya ilginç gelen şeyler yapın. Özensizleşmeyin, ama kulağa hoş gelen desenler yapın. Bir cihazla neler yapabileceğinize şaşıracaksınız.

Gelecek hafta, daha eksiksiz bir sondaj davul deseni oluşturmak için davullarınıza trampet ve yüksek şapka eklemeye bakacağız.

Aşağıdaki 1-4. Bölümlere göz atabilirsiniz. Hâlâ bu kısım üzerinde çalışıyorsanız, ev stüdyosunuzu nasıl kuracağınızı öğreteceklerdir:

• Bölüm 1
• Bölüm 2
• 3.Bölüm
• 4.Bölüm